11 Subchefes cretinos dos jogos de luta

"O melhor aço deve passar pelo pior fogo." - Acho que foi mais ou menos assim que o John Tobias respondeu a uma pergunta a respeito de colocar o poderoso Goro a proteger o caquético Shang Tsung. Acho que a pergunta era "Por que diabos você fez Goro tão foda e o Shang Tsung (com a saúde um pouco pior que o Dr. Chapatin) tão pouco poderoso."

O fato é que muitas vezes o sub-chefe não é apenas uma demonstração do que está por vir, mas ele é melhor que o chefe titular. Convido vocês a ponderarem a participação lafanhuda de alguns deles.

Shiva - Streets of Rage

Por que não começamos com um ícone dos jogos de briga de rua? Shiva não começou bem. Em Streets of Rage 1 ele é só uma classe, não um personagem, assim como o Galsia e o Donovan. Mas no Streets of Rage, ele foi promovido a sub-chefe, no papel de guarda-costas de Mr.X.

Cara, vou te contar, Mr.X. pode ser mais alto, mais bem-vestido, mais armado e muito mais bigodudo, mas acredito que ele levaria uma bela coça do Shiva, que é um artista marcial confiante e habilidoso, que fica no lado direito de seu chefe aguardando ansiosamente pela chance de sair em um contra SOZINHO com você e seu amigo. Espero que vocês tenham poupado pelo menos um continue, porque vão precisar, quando ele mostrar o que alguns anos de treinamento marcial fazem com um nipônico americanizado (e feio de doer) do mundo do crime.

Vega - Street Fighter II

Alguém vai voltar para o Brasil com menos pelos.

M.Bison tem sérios problemas. Mas para que eles não o atrapalhassem, ele nomeou três generais mais lafanhudos que ele mesmo: Balrog (o boxeador idiota), Vega (o ninja hispânico) e Sagat (que terá sua vez logo mais neste post). Balrog sabe apelar com uma sequência de infinitos socos, aliás, é só o que ele sabe fazer. Mas Vega? Vega é um porra de um toureiro com habilidades ninjas, uma droga de uma garra para te espetar infinitamente, e  sapatos suspeitos pra te pisotear. Pra piorar as coisas, foi o primeiro sub-chefe a usar o cenário em seu favor (covardemente) em uma luta. Aliás, tudo lembra covardia: Garra, máscara e tela gradeada e os sapatos de pisador de cacau.
O pessoal às vezes não sabia que ele era um homem.

Você sabe. ESSA voadora...

Uns apostavam em seu homossexualismo, outros, que fosse uma mulher. Poucos compreendiam que em seu traje de batalha, um lado do tórax ficava de fora. Sem contar que Vega é narcisista por natureza. Não parece, mas o negócio dele é auto-apreciação... e mulher! (E mesmo sendo feio, é considerado "o grande favorito das mulheres".)
Mas o que o coloca nessa lista é sua voadora cretina. Em SF II, ele conseguia dar dois chutes no mesmo salto, que poderia pegar na subida e na descida do salto, sem contar... que dois hits bem dados já tiravam uma quantidade obscena de energia, com possibilidades altas de tonteada (quando seu lutador se bolava) na hora. Ah, sim, quanto ao "salto na tela" direto para a sua morte, você só poderia se garantir com Ryu e Ken e seus Shoryukens, considerando que nenhum outro golpe conseguia interceptar aquele salto, salvo os casos de muuuuuita sorte. E, se você conseguiu passar por ele, prepare-se para o pior...

The Video Game Awards 2016 - Nerd News/Puxando a Brasa

Vocês devem estar sabendo que na semana passada rolou a premiação do The Game Awards 2016.

Deve ter sido uma noite/madrugada bonita. E... eu poderia fazer uma longa intro e falar das figuras que apareceram neste evento, mas querem saber? Quem se importa? Vocês realmente querem saber que o Hideo Kojima, que foi considerado persona non-grata (não sei se é assim que escreve), compareceu e saiu premiado do local... Isso é tão nerd, que ... bem, os mais nerds sabem que se trata do criador de jogos que nos deu Metal Gear...

Ou seja, o que vocês viera saber aqui é a premiação!

Vamu nessa!

• Melhor jogador de eSports: Coldzera – Marcelo David 

Yes! Brasileiro levando o título, pra quem não sabe, o jogo é Conter Strike - Global Defense. Ele é integrante da equipe que venceu os mundiais MLG Columbus 2016 e ESL One Cologne. Seu discurso de vitória:

"Ganhar esse prêmio é uma conquista individual que me deixa muito feliz porque eu abdiquei muito tempo da minha vida para chegar onde eu cheguei, e nada mais justo do que comemorar todo esse tempo com vocês aqui hoje"

- LINSPECTOR, Marcelo David

• Jogador em tendência: Boogie2988

Caro amigo gordinho, se você acha que nunca vai conquistar nada na vida devido ao sobrepeso, tenho boas notícias pra você: os videogames acabaram com seus problemas.

Kurious of Fighters V

KOF 96

A primeira inovação foi a inclusão de telas telas de luz nos cenários de Kyo, Athena e de Chizuru. Esses cenários estavam mais vivos e animados.

A programação do KOF 96 não necessariamente faz o jogador enfrentar os grupos clássicos, como também prevê grupos inimigos editados, geralmente com alguma coerência, o único grupo que não se divide é o Boss Team, de Geese, Krauser e Mr. Big.

O torneio de 96 foi organizado por Chizuru, para que ela conseguisse eleger o grupo mais forte para ajudá-la a vencer Goenitz (que faria o ritual do despertar em Orochi). Esse foi o primeiro KOF organizado por uma mulher, com boas intenções, e não por um vilão.

A aposentadoria precoce de Heidern desanimou alguns fãs do Brazil Team, mas apresentou Leona, estreante com golpes semelhantes ao comandante. Mais tarde, a SNK conta a história de que Heidern a adotou e a treinou.

Goenitz conseguiu feitos incríveis: despertou o poder de Orochi em Leona, arrancou um olho de Rugal, matou Maki Kagura (Irmã de Chizuru) e anunciou o despertar Orochi (contribuição maior, que viria à tona em 97.)

Mature e Vice fazem parte das serpentes de Orochi, porém estão declaradamente contra sua ressurreição. Elas declaram isso a Iori, quando Goenitz aparece. Nessa ocasião, Iori esperava que os 3 lutassem contra ele ao mesmo tempo.

(É bem provável que você saiba dessa, mas...)
O final oficial de KOF 96 é pelo time da Sacread Force (Chizuru, Kyo, Iori). Sem dúvidas, se trata do final mais revelador, o que traz muitos esclarecimentos sobre a Saga Orochi. Curiosamente, Iori chega a emitir energia vermelha (como Kyo) enquanto Chizuru explica que isso acontece porque Yagami fez um ato genuíno de justiça.

Eventos desse KOF tornaram o KOF 97 um dos mais esperados da história, especialmente por parte dos fãs que acompanhavam a historyline.

As donas do sexo nada frágil! - Puxando a Brasa pro meu lado!

 Nos contos de fadas, elas são vítimas sofredoras dos mais diversos abusos. Repentinamente, elas foram ganhando espaço, deixando um pouco de lado a alcunha de princesas e recebendo títulos vinculados à luta: aventureiras, guerreiras, lutadoras e princesas guerreiras.

Hoje, o Nerd Way of Life apresenta uma curiosa lista daquelas personagens que dispensam os cavaleiros de armadura e partem para a luta com coragem maior do que muito marmanjo!

10) Marle e Lucca - As garotas de Chrono Trigger assumem a liderança do grupo quando Chrono, em um último alento, tenta salvar o grupo todo do ataque do invencível Lavos. Marle é o coração: bonita, corajosa, órfã de mãe e, por vezes, rebelde. Já Lucca é a razão: é esperta, racional e muito bondosa.

Recomendo: Chrono Trigger é uma referência ao RPG como gênero de game. O jogo é único e, muitas vezes, emocionante. Foram 14 finais diferentes, mas a Square nunca declarou o número definitivo de finais. As garotas desse jogo também mexem com a imaginação e com a emoção do jogador. Destaco a cena em que Chrono precisa ser revivido. Uma das garotas será essencial para essa cena...

9) Fio e Eri - As garotas de Metal Slug, além de engraçadas são bonitas e corajosas. Numa situação em que só os mais valentes sobrevivem, elas mostram que lugar de mulher é no tanque... de guerra, ou melhor, num Metal Slug. O jogo, antigamente, seguia o padrão beat’n’up oitentista (um personagem para o jogador um, outro personagem para o jogador 2), mas, em sua  segunda edição, Marco e Tarma já têm os reforços do grupo Falcão Peregrino: Fio e Eri. Todos os personagens em Metal Slug têm histórias e habilidades únicas, como táticas de espionagem e facilidade em mexer com computadores, mas as garotas se superam na inovação, apresentando um revolver 38 como arma básica e uma machadinha como arma branca.

Recomendo: Toda a antologia Metal Slug é demais! Uma coisa tão triste como a guerra abordada de forma, no mínimo, cômica. A partir do segundo MS, as garotas aparecem com exemplo de que a coragem também é uma virtude do belo sexo.

8) Blue Mary - Cansada de matar as namoradas de Terry Bogard, a SNK deu mais uma chance ao rapaz e criou a "Maria Azul". Eu estou brincando... é uma referência ao estilo musical Blues, que a SNK trabalhou para promover a heroína. No início, ela só parece uma lutadora metida, mas mais tarde demonstra ser uma eficiente detetive, amante dos animais e garota cheia de estilo. (Além daquela moto animal!) O estilo de luta é inédito nos games: o Sambô (que mistura judô e jiu-jítsu, com torções e saltos espetaculares. Mary começa misteriosa, mas termina sendo uma verdadeira personalização do Blues: uma pessoa de boas! Eu lamento mesmo que seu relacionamento com Terry não tenha sido bem resolvido ao longo dos jogos, mas ainda há tempo...

Recomendo: todos os jogos em que ela aparece são demais! Curto mais ela nos KOFs. Verifiquem um bom gameplay dela no KOF MI Regulation A, é uma versão mais realista dela, com as roupas do Real Bout Special. Muito legal!

7) Nakoruru - Não se engane por esse rostinho... Nakoruru é tão bonitinha quanto perigosa. Uma espada curta (a kodachi), uma águia ( chamada Mamahaha) ou um lobo (chamado Shikuru), tornam essa menina uma das maiores catástrofes no seu caminho samurai. Nakoruru serviu de molde para várias outras personagens em games, como é o caso de Xianguia e Talim, de Soul Calibur. A prova que garotinhas às vezes podem ser bem más. Em Samurai Spirits V, Nakoruru ganhou um alterego: Rera.

Recomendo: Samurai Spirits 1, 2 e 4. Mas cuidado: todos os games da SNK dessa estirpe  são difíceis. Procure “pegar bem o tempo do jogo” antes de arriscar jogar com ela. A recompensa é que você lutará com uma personagem pequena e ágil. Além de poder soltar o Mamahaha na cara dos adversários.

6) Athena Asamiya - Ah, sim… recentemente foi revelado ao Brasil que a SNK tem 3 “Athenas” diferentes. Mas vamos falar da Athena do King of Fighters. (É claro que vocês sabiam que eu falaria de KOF. Seus chatos!) Athena é uma japonesa que salvou seu mestre e seu colega das garras do (apelão do caramba) poderoso Rugal e provou ser uma lutadora cheia de técnicas e poderes. Athena mudou com o passar dos anos, mas não muito, afinal, nem todos os personagens de games não envelhecem.

Recomendo: Tem um vídeo no YouTube com todos os movimentos de Athena no KOF XIII. Seu Super Desesperation Move é fantástico!

Confere aí:

https://www.youtube.com/watch?v=ilOxcABqSH4

5) Chun Li - a primeira lutadora dos games não poderia ficar de fora desta lista. Isso vocês já sabiam, porque este post é meu. (Então, parem de ser tão espertinhos. Vocês estragam o elemento-surpresa do post). Se o Street Fighter I era promessa de inovação, o Street Fighter II acabou superando as expectativas: uma lutadora! Uma mulher, uma chinesa, uma guerreira destinada a honrar a morte do pai. Foi a primeira em Street Fighter a ter o direito de ter dois finais (vide Super Street Fighter II): seguir sua vida como garota normal, ou continuar vivendo no combate ao crime. Pontos de heroísmo: Mesmo sendo policial, Chun Li dispensa armas e parte sozinha para o combate, como dedicada lutadora de kung fu. Recomendo: Quem acha que “a Chun Li foi feita pra levar Shoryuken” não  jogou verdadeiramente Street Fighter II. Rápida, forte e diferente de muitos caratecas que tem por aí...

4) Mai Shiranui - A SNK não ficou atrás. Em resposta à inovadora Chun Li, nasceu Mai Shiranui. Kunoichi treinada pelo avô, Mai se apaixonou pelo aprendiz dele, Andy Bogard, que é uma besta e, cá pra nós, deve ter sérios problemas por se centrar demais nos treinos ao invés de...  bem... relaxar!

Mai também foi criada na segunda versão do jogo que impulsionou as vendas da SNK: Fatal Fury 2, e nunca foi dispensada dos jogos da franquia Fatal Fury, King of Fighters e Real Bout.

A maior mancada foi o filme do KOF, em que Mai fica dividida entre ficar com Iori ou Kyo, o que prova que qualquer idiota pode fazer um filme.

Recomendo: Em todos os jogos que participa, se mostra uma lutadora de mão cheia. Mas não é de graça. Treine com ela se quiser ver seus finais em Fatal Fury 2, 3 e na saga Real Bout.

3) Jill Valentine - em 1996 a CAPCOM (ela de novo!) publica um novo conceito em jogos: o survivor horror. Jill Valentine faz sua primeira parição. Uma policial treinada, especialmente para um grupo especial de táticas e resgate, a S.T.A.R.S., já na sua primeira missão, encara os perigos da mansão projetada pela corporação terrorista Umbella, uma fachada para um laboratório de experimentos bélicos e biotecnológicos. Jill conseguiu destruir o laboratório e sabotou planos da Umbrella, mas esta não deixou barato: colocou Nemesis (criatura mutante com aptidões múltiplas) em seu encalço (e também no de todos os membros da S.T.A.R.S.). Sim, estou falando de Resident Evil 3

Recomendo: Resident Evil 1, 2 e 3. Embora os gráficos fossem limitados à tecnologia PSOne, os sustos são garantidos. Não recomendo ela no Marvel VS CAPCOM 2. Esse, se for jogar, só faça-o pelo prazer de ver os Desesperation Moves, mesmo: Lança-mísseis e Invocação do Tyrant.

2) Lara Croft - A jovem de longas tranças e munição infinita já matou até um Tiranossauro Rex! Arqueóloga, esperta, ágil, Lara transformou sua mansão em um ginásio gigantesco e treina sem distinção de dias úteis para se tornar a melhor no que faz.

Recomendo: Tomb Raider 2013 (X-box/PC/ PS3) – um remake (não reboot) da história de Lara, mostrando que ela é uma sobrevivente, fazendo suas próprias armas, caçando, sendo perseguida por bandidos. Na última parte desse jogo, todo o cenário será seu adversário. O jogo todo foi legendado e você aprenderá muito sobre o caráter da heroína (e que ele contribua para moldar o seu caráter também, amigo jogador).

1) Samus - em 1986, o mundo dos games sofre um verdadeiro impacto. Samus, após horas de exploração de cavernas, inimigos insanamente brutais e muitos upgrades em armas, finalmente consegue voltar para casa e retirar sua armadura biotecnológica, revelando sua feminilidade. Os jogadores acreditavam que se tratava de um homem, até seu final surpreendente. A situação da moça: presa em um planeta inóspito, cheio de armadilhas e criaturas incompreensíveis pela  razão humana, Samus precisa recuperar a energia de sua nave e deixar o planeta em poucas horas. Samus ganha pontos de heroísmo especialmente pela coragem, inteligência e raciocínio rápido.

Recomendo: Super Metroid, do Super Nintendo. Pode ser no emulador. Termine o mais rápido que puder e melhor será o final.

E então, pessoal? Gostaram da lista? Queriam outras heroínas por aqui?

Comentem!

BE THE FIGHTER!

______________________________________________________________

Talvez você queira ler também:

A fúria do herói!

A vez dos Secundários

Nestis ainda vive?

Confronto: Cadmus versus Shield - Puxando a Brasa Pro Meu Lado

Se você já lia quadrinhos da Marvel e da DC nos anos 90, certamente deve ter visto alguns crossovers da patrocinados/adaptados pela editora Abril.

Por razões óbvias, o que nunca se viu foi um crossover entre as potências militares dos quadrinhos. É com muito orgulho que o NOWL coloca em Confronto as duas referências:

No lado esquerdo, pesando 30 toneladas em criptonita, C.A.D.M.U.S. (DC).

No lado direito, pensando 94 toneladas em seu porta-aviões, S.H.I.E.L.D. (Marvel Comics).

C.A.D.M.U.S.	Critérios	S.H.I.E.L.D.
O Projeto Cadmus é um setor do governo norte-americano no Universo DC criado por Jack Kirby, ainda apresentado como Projeto DNA em Superman´s Pal Jimmy Olsen #133 (Outubro de 1970).	Idade, Tradição e História (fora das HQs)	Criada por Stan Lee e Jack Kirby, teve sua primeira aparição em Strange Tales #135 (Agosto de 1965), sob o título "Divisão de Logística, Aplicação e Intervenção Estratégica Interna". Em 1966 a sigla ganhou o significado atual.
O CADMUS é uma iniciativa do governo americano. Temendo o poder que heróis como a Liga da Justiça têm por todo o mundo, suas manobras de Espionagem, Pesquisa e Combate são voltadas à Manutenção da Ordem e à Igualdade, mesmo para os super-seres.	Prioridades	Inicialmente, Contraespionagem e manutenção da Lei, como uma agência acima da CIA e do FBI. Tempos mais tarde, a SHIELD passa a ser parte de uma divisão da ONU e da OTAN, dado seu poderio. Em seus últimos atos, a SHIELD era a solução extrema para casos que exigem intervenção da ONU.
Dificilmente um agente do CADMUS irá se identificar. Seu treinamento em matéria de espionagem e planejamento à longo prazo sempre valeram a pena. O CADMUS conhece a identidade de vários heróis, embora jamais tenha assumido isso publicamente. Entre os grandes feitos do CADMUS estão o roubo do banco de dados da Liga da Justiça.	Discrição e Espionagem	Discrição não é uma palavra que define muito bem as ações da SHIELD. Talvez porque espionagem sem ação seja um tanto sem-graça, mas a SHIELD peca pelo número de agentes em campo e faz alarmes muito espalhafatosos. Os mais discretos foram Clint (Gavião Arqueiro, como atirador de elite), Natasha (Viúva Negra), e Maria Hill (raramente agente em campo).
O CADMUS já foi usado por alguns super-vilões para que se obtivesse alguma informação privilegiada, mas jamais foi derrubado por conspirações internas, tampouco sua estrutura já foi abalada por alguma tentativa interna.	Tentativas de Sabotagem	A SHIELD já foi a vítima das suas próprias sagas numerosas vezes. A pior delas apareceu no filme Capitão América – O Soldado Invernal, que deixou claro que SHIELD é apenas uma máscara da organização nazista HIDRA.
Por se tratar de uma organização muito discreta, suas ações mais pesadas foram direcionadas a lugares desertos ou inabitados, todos acobertados pelo governo americano.	Custos ao Estado	Devido às missões que envolvem ações extremas, a SHIELD já transformou cidades em campos de batalha. Geralmente Nova York é a mais retalhada, mas também pela presença de super-heróis e pela necessidade de ativar os Vingadores.
O CADMUS tem um fornecedor incomum: a LexCorp. Além disso, ela também já “pirateou” alguns itens do Batman. Já nas pesquisas, o CADMUS investe mais em mutações biológicas, e até um pouco da área espacial, com apoio da NASA.	Tecnologia e Pesquisas	A SHIELD tem seus próprios laboratórios de pesquisa e avanço tecnológico, conta com o auxílio de Hank Pym e de Tony Stark, e ainda possui sua própria linha de armas e defesas que levam seu selo.
Amanda Waller, já líder do Esquadrão Suicida, com um doutorado em ciências políticas e membro ativo e influente do Congresso Americano. General San Lane, que, com ajuda de Lex Luthor, coordenou a pesquisa de controle de Apocalypse. Além disso, ele mesmo experimentou um soro mutagênico que o deixou semelhante ao bichão que matou o Superman.	Líderes e Ícones	Nick Fury, espião, agente em campo, membro coordenador e consultor da SHIELD. Maria Hill, agente estratégica, raramente em campo. Assume as funções de comando na ausência de Nick Fury. Tony Stark – um dos mais inteligentes homens da Marvel, na esperança de tornar-se Ministro da Defesa Norte-americana, aceita o cargo de diretor.
Se usar todo o poderio de fogo, o CADMUS deteria apenas uma parte do poder da SHIELD como agência mundial. Mas, se redimensionar a SHIELD para agência americana, seria um duelo mais justo.	Confronto  Direto	A SHIELD tem armas, veículos e engenhocas que a colocaria algumas décadas à frente do CADMUS. Consideremos a SHIELD apenas americana, seu armamento e o treinamento de seus agentes significariam a vitória (não muito fácil).
O CADMUS precisaria de alguns anos de estudo para começara intervir nas atividades da SHIELD. Mas como o padrão de espionagem é alto, o CADMUS venceria destruindo a SHIELD de dentro para fora.	Conflito Indireto	A SHIELD cedo ou tarde, partiria para a ação. Digamos que as chances da SHIELD vencer na mesma estratégia do CADMUS é 33% menor, dados os históricos das duas organizações.
Sem Amanda Waller e San Lane, o CADMUS continua seus projetos sempre mantendo-se oculto. Não se sabe muito mais sobre o futuro após a aposentadoria de suas principais figuras públicas.	Legado	A SHIELD serviu de modelo para várias outras organizações: STRIKE – Agência do Reino Unido. SWORD – Agência para assuntos extraterrestres. Euromind – Divisão européia da SHIELD. ARMOR – Divisão secreta para controle de zumbis e outros contágios de periculosidade mundial. SAFE – Divisão Norte-americana da SHIELD (ONU). HAMMER – a nova SHIELD, sob comando de Norman Osborn.

Amanda Waller não curtiu isso.

C.A.D.M.U.S. 6 x 7 S.H.I.E.L.D.
É... ser promovido de organização nacional para mundial não é pra qualquer divisão do governo, não é?

Você curtiu o confronto? Deixa sua opinião aí nos cometários!





___________________________________________________________

Talvez você queira ler também:

A fúria do herói! - Puxando a Brasa Pro Meu Lado

Normalmente, o trabalho do herói é ser um exemplo de força, prosperidade e compaixão. De modo que, se seu trabalho fosse apenas socar o Supervilão, eles seriam iguais. Mas, algumas vezes, tanto o vilão quanto o herói ultrapassam limites. E isso coloca o herói em uma posição desprivilegiada: a fúria. Vejamos nesta postagem alguns dos momentos épicos em que nossos heróis perderam a paciência:

“Sempre me preocupei em empregar força não-letal...
 mas você aguenta, Darkseid.”

Superman Contra Darkseid

O Homem de Aço sempre se conteve. Já fingiu ter perdido o controle no longa-metragem animado “Superman contra a Elite”. Porém, Darkseid conseguiu pôr o destino do universo inteiro em risco e foi submetido a uma troca de sopapos com o herói.

Superman Contra o Coringa

Em Injustice, o Coringa... bom, eu falei disso tudo aqui. Mas, resumindo, o Coringa matou o budista que havia dentro do Superman. Em troca, Superman (que, sabemos, não é tão controlado como o Batman), resolve pôr um fim à carreira criminosa do Coringa. A cena foi de arrepiar. Superman estava se decidindo entre derreter a cabeça do Coringa com seu lazer ótico congelá-lo e quebrá-lo em pedacinhos, jogá-lo para fora da terra com um só braço... Mas vocês também conhecem o Coringa. Ele perde(u) a vida, mas não a piada.

Iori Yagami Contra Orochi

No final do KOF 97 com o grupo especial (kyo-Chizuru-Iori “Sacred Force Team”. Também aconteceu contra outros (Billy e Eiji em 95, Mature e Vice em 96), mas em nenhuma outra vez se viu Iori tão furioso sem a invocação do sangue Orochi. Ordenado pelo Deus das Serpentes para matar Kyo e Kagura, Iori salta furiosamente na direção de Kyo e... tenta estrangular Orochi! Usando seu Ki, manda o arrependido deus de volta à sua dimensão... em pedaços.

Goku Contra Freeza

Repare que em nenhuma outra luta se viu Goku tão furioso como na luta contra Feeza, ao descobrir que Kuririn virou pó pelas mãos do vilão. O Sayajin também tem a missão de vingar-se pela morte dos Namekuseijins, já que Freeza decidiu se desfazer do planeta condenando-o à destruição. (E esses foram os 5 minutos mais longos de nossas vidas).

Terry Bogard Contra Geese Howard

Em Real Bout (1ª edição) Terry desfere seu Power Geiser e atravessa o furioso Raising Star de Geese, jogando-o para fora da Geese Tower. Em ocasiões normais, Terry jamais teria desferido um golpe tão forte a ponto de pôr a vida do vilão em risco.

Edward Erlic contra Tucker

Tudo bem que não foi em meio a uma luta, mas a cena em que os planos de Tucker foram revelados (após postos em prática). Edward simplesmente sai de si, com uma chuva de socos que só é parada por insistência do irmão. A cena é uma das mais marcantes no universo de animes.

Mulher-Maravilha Conta O Homem-Brinquedo


No episódio “A morte do Superman”, o Homem-Brinquedo dispara um raio letal contra o homem de aço (que na verdade o joga em outra época, mas suficiente para enfurecer a Mulher-Maravilha). Ela promete abrir um buraco na cabeça do Homem Brinquedo a socos. Felizmente (ou infelizmente) Flash é rápido o suficiente para convencê-la de que Superman não gostaria disso.

Cloud Contra Sephiroth

No longa Adventure Children, Sephiroth volta à vida através dos esforços e dedicação de Kadaj. Ele não contava com a fúria de Cloud, quando o provocou para um duelo.
O fim dessa cena chega a despertar um pouco de pena de Sephiroth e de Kadaj: Cloud não faz cerimônias e divide sua espada em 6 lâminas diferentes, usando uma após a outra em Sephiroth. O vilão cai, lamentando o resultado e se separa novamente do corpo de Kadaj.

Ryo Sakazaki Contra Mr. Karate

Em Art of Fighting (1), Ryo se prepara para matar o responsável pelo sequestro de sua irmã Yuri Sakazaki.
Ele prepara seu Hao Sho Kou Ken no momento em que o adversário se encontra de joelhos, aguardando a morte. Mas é interrompido por Yuri, que explica que tudo não passara de um teste.

Os lutadores de Art of Fighting, na minha opinião, foram os fundadores dos Desesperation Movies, mas isso é post para outra hora.

Ryu Hoshi contra M.Bison

Em Street Fighter Alpha 3, Bison sabe que Ryu possui a essência da vida e da morte dentro de si, usa suas forças maléficas para possuir o jovem herói. Porém, Ryu tem consciência de sua verdadeira natureza e desfere um último Shoryuken, visando a destruição definitiva de Bison.

Jin Chonrei Contra Terry Bogard 

Em Fatal Fury 3, Chonrei mostra o resultados de anos condenados à imortalidade dos irmãos Jin. Enfurecido com a derrota do irmão Chonshu. Percebe-se que o estilo de luta de Chonrei é mais “enfurecido” que o do irmão, que expressa maior arrogância. Apesar de sua fúria, Chonrei é vencido por Terry (como é de se esperar).

Yusuke Urameshi Contra Toguro

O protagonista de Yuyu-Hakushô mando uma sequência de socos furiosa para cima do grande Toguro, impressionando todos os expectadores do Torneio das Trevas (incluindo você). Detalhes imperceptíveis são narrados pelos lutadores e narradores: os dois trocaram socos privando-se da defesa. Yusuke tem a morte da mestra para vingar, e isso o motiva de sobra para fixar-se apenas em uma ação: ataque.

Kenshin Himura Contra Jin-E (o Chapéu Negro)

O vilão Jin-E, com justamente a finalidade de duelar até a morte contra o Assassino Batousai (Hitokiri Batousai ou Batousai – o retalhador), resolve aplicar sua técnica de paralisia na jovem Kaoru Kamyia, fazendo-a prender a respiração e perder a capacidade de respirar.
O plano dá certo e Himura quebra-lhe um braço, prostra o adversário para a morte e prepara o lado letal de sua Sakabatou para o último golpe.
Poucas vezes se viu o herói, sempre tão calmo e regrado, perder a cabeça dessa maneira. Kenshin já havia prometido a si mesmo que não voltaria a matar, mas Jin-e passou dos limites e Kenshin já não via outra solução para o fim da saga do vilão.
Nas raras vezes em que Kenshin mostrou-se enfurecido, exibiu olhos amarelados e um tom púrpura nos cabelos, recursos do anime para expressar a fúria do herói.


E então, pessoal? Faltou alguma coisa? Teve algum ataque de fúria que deveria estar aqui?
Comentem!
________________________________________

Você também pode gostar de ler:

10 Jogos que vale a pena conhecer

Os maiores vilões dos games

Os 10 Street Fighters mais legais

Kurious of Fighters IV

Art Of Fighting

Há uma razão muito simples (e muito curiosa) para que Ryo use kimono laranja: ele é um grande fã de Goku, de Dragon Ball. A SNK aproveitou-se da Animação de AOF parar firmar essa ideia, mostrando um pôster de Dragon Ball no quarto de Ryo. (A animação não tem um bom enredo, no fim das contas.)

Ryo ganhou o apelido de "O invencível Dragão" na academia. Os únicos que são páreos a ele são Robert, que tem o apelido de Grande Tigre, e Takuma, que é representado por um Touro ou Demônio com chifres. O Dojo Kyokugen, no KOF XIII, possui um cartaz (possivelmente) de um torneio interno onde aparecem um tigre, um dragão e um touro.

Segundo as HQs sobre KOF, Robert ganhou o apelido de "O Grande Tigre" em uma referência à lenda do Tigre e o Dragão. Mais tarde a SNK criou uma história em quadrinhos, em que Robert vence um desafio proposto por Takuma, já que este não queria treinar uma pessoa que viveu com tanto luxo. O desafio consistia em usar uma lança para trazer o coração de um tigre da montanha. Semanas depois, Takuma descobre que Robert acabou domesticando o tigre e obteve a admiração e o respeito do mestre. (Tem mais detalhes sobre isso no meu blog.)

Em AOF1, o número de "Hao-Shou-kou-kens" varia de acordo com a dificuldade selecionada. No mais avançado, tem de se repetir o movimento 8 vezes, mas o tempo sempre será o mesmo: 30 segundos.

(Você deve saber dessa, mas...)
King se veste como homem para poder trabalhar como chefe de um restaurante de South Town chamado L'amor. Esse disfarce gerou acaloradas discussões em fliperamas, porque muitos jogavam sem ligar muito para a historyline, não entendiam que se tratava de uma mulher. E, você poderia convencê-los de seu engano, terminando a luta contra ela com uma magia ou golpe especial, que acabava por rasgar parte de seu traje e revelando sua feminidade.

O estilo de luta de Yuri é o Raiou, que é o básico do caratê Kyokugen. Muitos fansites colocam Yuri como apaixonada por Robert, mas isso não chegou de fato a se confirmar. Sabe-se que ela teve empatia quando Robert teve seu coração partido por Frea, que era amiga de infância dele, no final de AOF3.


Desta você se lembra:
Mr. Big não podia saltar em AOF1. Já no AOF2, a SNK achou conveniente que ele pudesse, já que duelos de poderes eram frequentes.

O cenário de Lee em AOF2 já foi usado em vários jogos da SNK. Sempre em ChinaTown, o bairro chinês de South Town. Entre os personagens desse cenário, já estiveram Yamazaki e Chang (aquele gordinho) ambos em versões do Real Bout.

Takuma conhecia Jeff Bogard e Saysyu Kusanagi. Ele fala isso em KOF94, respectivemente quando vence o Italy Team e quando encontra com Rugal .

OS KOFs não levam em conta a idade de alguns personagens. Se fosse uma sequência das séries Art of Fighting, de Ryo Sakazaki, e Fatal Fury, de Terry Bogard, os personagens participantes da série Art of Fighting teriam de ser bem mais velhos do que os que participam de Fatal Fury, devido à saga de Terry, de acordo com a história, ser a continuação da saga de Ryo e acontecer mais de uma década após esta. Terry criança aparece no final do personagem Temjin em AOF2.

Após Final Fight - Puxando a Brasa pro meu Lado

A cidade de MetroCity!!! (Lembram do narrador das meninas superpoderosas? Ficou igual, né?)

Assolada pelas gangues, a situação das ruas tornou-se insustentável para as autoridades locais. O prefeito Haggar, ex-lutador de luta-livre, declarou à população: todo o apoio, mesmo do cidadão comum, será bem-vindo. Como troco, uma das maiores gangues locais, a Mad Gear sequestrou Jessica, sua filha.

Desesperado, Haggar telefona para seu amigo Cody, que por sua vez convida seu amigo Guy. É hora de fazer justiça com as próprias mãos. Os três saem às ruas. Haggar sabe que essa pode ser sua Luta Final.

E, como você deve estar imaginando, eles conseguiram.

Mas o que aconteceu com o grupo, depois de ter desmantelado a Mad Gear?

A vez dos Secundários... - Puxando a Brasa Pro Meu Lado

Ele manda ver nas aventuras que não lhe pertence. Enquanto o herói é o astuto, o bravo, o guerreiro da espada, ali está ele, que vai firmá-lo quando perder o chão, segurá-lo pela capa quando ele desmaiar à beira do abismo, que vai diverti-lo quando as noites forem muito escuras e a jornada for deveras longa, e aguentará firmemente as pontas, para que o herói, de fato, tome a atitude que o faça digno desse nome.  No entanto, eles nem sempre são premiados com deveriam ser... é claro que estou falando do coprotagonista. Aquele escudeiro que dá a alma pelo que julga mais importante: o herói.

Antes de continuarmos, vamos deixar uma coisa muito clara: não há motivo para reduzir as façanhas dos heróis. E havemos de admitir: por vezes os ajudantes, escudeiros e amigos ficam com a pior parte. Nossos coprotagonistas estão aqui e ali para ajudarmos a livrar o povo da opressão. Ou para acabar com o sossego do vilão que estava triunfante ante o herói caído. Caras como, por exemplo...

1 - Robin (Batman – DC)

É claro que o exemplo-ícone a ser seguido entre os ajudantes está nesta lista. Robin (entre tantas versões dos quadrinhos) já foi trapezista, ladrão, filho do Batman e outras barbaridades... As grandes injustiças com este coprotagonista ocorrem, geralmente, nos filmes: não houve um único filme em que Robin não fosse ridicularizado, sendo que, os filmes em que ele aparece mais se assemelham com comédias. São uma bela vergonha para a Warner/DC.

Upgrade: é merecido: um dos Robins se tornou o Asa Noturna (uma espécie de justiceiro, assim como o Batman). Robin também se tornou o líder dos Jovens Titãs, e em outras versões dos Titãs. Inteligente e sempre guiado pelo espírito de justiça, Robin promete mais na Saga dos novos 54, onde aparecem não um, mas quatro Robins ao mesmo tempo. Os mais ligados em quadrinhos sacam que as possibilidades são numerosas: Robin já “upou” para Asa Noturna, Capuz Vermelho e até para Batman. Em contrapartida, o próprio Bruce Wayne já vestiu a roupa do menino-prodígio.

Em tempo: O Asa Noturna é selecionável no game Injustice (PS3/XBOX/WII). Achei o carinha bem apelão.

2 - Navy (Zelda – Nintendo)

É mais ou menos assim que
eu imagino a Navy...

Em “Ocarina of Time”, Navy é escolhida pela grande árvore de nome infeliz (Deku) para que guie o pequeno Link, o único kokiri sem fada para que ele desbrave a terra de Hyrule. Navy, apesar de muitas vezes ser chata gritando o tempo todo “Listen!!!”, prova-se, mais de uma vez que é uma sábia guia sobre criaturas, lugares e modos de batalha. Arrisco dizer que talvez Link jamais consiga salvar Zelda sem as palavras de Navy, considerando a natureza desconfiada da fada e certas informações que o jovem guerreiro jamais teria acesso, já que Link nunca vai à biblioteca.

Upgrade: não houve. Entretanto Navy mostra sua moral na luta contra Ganon em Ocarina of Time, do Nintendo 64. Até agora não achei fortes referências à Navy na Wikipedia. Se alguém quiser escrever comigo, tamos aí!

Em tempo:  Tentem encontrar melhor imagem dessa personagem. E um único texto sobre ela.

 

3 - Tails (Sonic - Sega)

Um dia um porco-espinho caiu em um caldeirão com tinta azul radioativa... – Sonic é um jogo que sempre tentou despertar a adrenalina do jogador. Desde os princípios o critério-mor é a velocidade de raciocínio. Sonic estava muito bem sozinho, mas as sequências o colocaram ao lado de Tails. Por muitas vezes atrapalhado, a raposa de duas caudas pisa onde não deve, conta com plataformas que Sonic já fez despencar, puxa alavancas e ativa elevadores que Sonic ainda precisaria... Enfim: tem vezes que Tails é mais um “atrapalhante” do que um ajudante. Por outro lado, existem também vantagens de Tails: uma relativa imortalidade (quem joga as versões do Mega Drive sabem do que estou falando) e a possibilidade de vencer vários chefes enquanto Sonic protege uns 400 (mil) anéis de força que juntou na fase.

Upgrade: Em Sonic Adventure, Tails ainda tem ar inocente, mas é cientista e piloto, tornando-se um dos grandes cérebros da saga Sonic. Ele desafia as invenções do Dr. Eggman com as suas próprias, especialmente com seu avião “Tornado 2”. Tails atualmente é o 3º personagem da SEGA mais querido, perdendo apenas para Sonic e para Shadow.

Em tempo: Cadê o Knuckles nesse ranking, caras?

4 - Yoshi (Mario)

Estou imaginando alguns de vocês segurando o mouse com tremedeira: “Como assim o Yoshi? E o Luigi?” – Pode-se dizer que Luigi é um protagonista, não? E que a maior parte da saga “Mario” tem dois protagonistas, certo? Bem, -a bola da vez- um grande coprotagonista é o dinossauro provindo da Yoshi’s Island: Yoshi (jura?). Geralmente verde, Yoshi é meio indefinido: bota ovos e dá uns gritos um tanto estranhos, não se sabendo com certeza se é um macho... mas o importante é que ele é um bom parceiro para atravessar as perigosas fases do reino dos cogumelos. Yoshi também é um tanto covardão: não entra em castelos ou em casas assombradas. Porém, dificilmente um Yoshi vai atrapalhar seu desempenho no jogo, a menos que você queira montá-lo enquanto ele corre em direção um precipício (não seja burro!). Geralmente Mario e Luigi são quem empentelha o bicho usando-o como degrau para alcançar plataformas mais altas. (Quem nunca, né?)

Upgrade: Yoshi foi eleito protagonista em Super Mario World 2, jogo também conhecido como Yoshi’s Island. Yoshi também foi adiante em versões posteriores de Mario: um exímio participante de Mario Kart, Mario Party e Mario Tennis.

Em tempo: Já jogou Mario Party?

5 - Sam Gamgee (O Senhor dos Anéis)

Na minha visão de O Senhor dos Anéis, Frodo é praticamente um santo, o tempo todo tentado pelo anel. Até o ato final. Ao longo da trilogia, Sam prova que os valores da amizade são maiores que o dos poderes míticos. Seu olhar é sempre de compaixão com o amigo Frodo, que tem de carregar o fa(r)do: o anel que pode dominar ou destruir a Terra-Média. Frodo cambaleia, se perde, se exausta, mas Sam está sempre ao seu lado. E, mesmo sob constantes ameaças: o Gollum, Orcs e aranhas gigantes, Sam não hesita em partir para o ataque e ajudar Frodo a qualquer custo, chegando a carregá-lo nos ombros...

Upgrade: Sam vira protagonista em vários jogos relacionados ao filme da obra épica. Além disso, é o único personagem que se casa e acaba portando o livro escrito por Frodo e seu tio Bilbo. Fica na imaginação do leitor a ideia de que Sam teria continuado a escrevê-lo ou guardado em uma prateleira para lê-lo aos seus filhos e netos.

Em tempo: Se você jogou Lord of Rings - The Return of the King, no PS2, provavelmente você quase sentiu na pele as desventuras de Sam. 

6 - Rony (Harry Potter)

Leal e companheiro, Rony é de uma família de numerosos irmãos e cheio de apetrechos de segunda mão, já que é o sexto filho de sua geração. Por resultado, o escudeiro de Harry Potter é um tanto frustrado, já que Harry é herdeiro de quantias significativas e de um grande legado. Mostra-se muito valoroso quando, com Harry e Hermione é obrigado a jogar uma partida de xadrez de bruxo (referência à cena do tabuleiro gigante) e prepara as peças de modo que os dois colegas vencem após seu sacrifício.

Upgrade: Em muitos momentos da saga de HP levam Rony ao topo, como o grande protagonista da sua própria história, como quando é nomeado monitor no quinto ano e quando é admitido na equipe de quadribol. Rony chegou a namorar antes de a saga encaminhar-se ao final, mas depois de uma verdadeira treta a luz do amor se revela, quase literalmente.

Em tempo: Fãs da série discutem a possibilidade de que a narrativa fosse focada em Rony e o resultado/sucesso da história como um todo não seria muito diferente. Afinal, a história de Rony tem início meio e fim muito bem colocados.

7 - Watson (Sherlock Holmes)

É elementar, meu caro leitor, que Watson, o narrador das grandes sagas do melhor detetive do mundo não poderia ficar de fora. Watson conheceu Holmes procurando um quarto conjunto, para evitar gastos com a hospedagem. Holmes era uma pessoa tão estranha que deixou Watson curioso a ponto de segui-lo e, enfim, ser reconhecido pelo protagonista como um amigo útil. E se você não conhece Sherlock Holmes, isso é um bruto elogio.

Upgrade: Não foi necessário. Não se vê evolução em Watson, mas logo se tem a sensação de que temos sorte em ele estar com Sherlock, pois esse expõe muitas vezes sua linha de raciocínio para o amigo.

Em tempo: 1) a tão famosa expressão de Sherlock “É elementar, meu caro Watson.” – ficou famosa devido às representações cinematográficas. Holmes nunca disse tal coisa em um livro sequer. 2) O filme “Sherlock Holmes” de 2012 só ficou [bom] razoável devido a Robert Dowley Jr. Qualquer outro cara no papel transformaria o filme numa droga, se é que você já não pensa isso.

8 - Kato (Besouro Verde)

Ah, a série do Besouro Verde fez época junto com aquela do Batman... As histórias eram, de certa forma, muito parecidas. Muito diferente do filme, o Besouro Verde e seu assistente cujo alter-ego não possuía alcunha, vigiavam a cidade abordo do Beleza Negra e desciam a porrada na bandidagem em geral. O Besouro era um excelente artista marcial, além da habilidade detetivesca. Porém, como todo o ser humano, ele tinha costas. E é aí que entra (UI!) Kato, fiel guarda-costas e também lutador marcial.

Upgrade: Não houve uma continuação para o seriado, mas... enquanto o lamentável filme colocou o pobre Besouro Verde na pele de um palhaço rico, Kato ganhou a tarefa de verdadeiro herói, além dos múltiplos talentos mecânicos, marciais, culinários... Enfim, era praticamente o Chuck Norris de tudo que estudou na vida.

Em tempo: Vocês sabiam que o Kato original era interpretado pelo Bruce Lee?

9 - Nappa (Dragon Ball)

Sim! Os malvados também tem vez! Embora a hierarquia fosse implícita, pois Vegeta era “o príncipe dos Sayajins”, o brutamonte Nappa se dizia mais forte de (quase) todos. Ajudante? Nem sempre... mas Nappa se dignava a matar/comer/trucidar/exterminar os vermes com os quais Vegeta não queria sujar as mãos. As coisas iam muito bem para os ditadores, até encontrarem o planeta mais controverso de todas as ficções: a Terra. Você deve saber que a luta final de Nappa caminhava para o desfecho mais lógico: a morte pelas mãos de Goku... e prevendo o resultado, Vegeta resolve “se livrar dessa vergonha”, matando o Sayajin careca [mais amado do São Paulo].

Upgrade: Não deu tempo. Nappa morreu antes de qualquer melhoria.

Em tempo: Por outro lado, em Dragon Ball Budokay Tenkachi 3 (PS2), pode-se ver que Nappa ainda poderia ter se transformado em macaco gigante e dado ainda mais trabalho para “os guerreiros Z”. Sayajins estúpidos... deveriam ter começado a luta à tarde.

E, para finalizar essa listinha... (Aaaahhhhhh!)

10 - Bucky / Soldado Invernal (Capitão América – Marvel)

Polêmico e controverso, Bucky foi o fiel escudeiro do homem que muitas vezes dependeu do escudo. (Baita trocadilho, Bier! Parabéns!)

Nas HQs, Bucky descobriu a identidade secreta do Capitão América na mesma época em que perdeu o pai. O governo americano resolveu investir uma grana esperta no garoto, fez um treinamento especial para estar ao lado do Capitão América.

Upgrades: Depois disso, as linhas históricas se separam: 1) Bucky ganhou um braço biônico após o acidente que congelou o Capitão; 2) Bucky também foi congelado, mas encontrado pela Hidra; 3) Bucky substituiu o Capitão América durante uma aposentadoria precoce.

Isso sem contar que outras pessoas tentaram substituí-lo, mas a maioria se afastou devido à responsabilidade de aparar as lágrimas de Steve Rogers.

Em tempo: Ver como ficou esse filme do Capitão América que foca o Bucky. Eles começaram invertendo os papéis, vamos ver no que vai dar.

Por agora, é isso aí, pessoal!

BE THE FIGHTER!

_______________________________________

Talvez você também queira ler:

Os maiores vilões dos games

Séries de games que vale a pena conhecer